挥笔凝思竹影闲｜郁民华和他的书法

郁民华，男，笔名有耳，斋号朴清斋。供职于中国石油工程建设有限公司，高级工程师。现为中国书法家协会会员、中国石油书法家协会副秘书长、河北省草书委员会委员、华北理工大学艺术学院客座教授、河北美术学院客座教授、《中国书画》杂志社书画院特聘书法家、《美术市场报》艺术顾问。

参展：作品获全国第四届楹联书法大展全国奖；入展全国第八届、第九届书法篆刻展览；第二届全国书法兰亭奖；全国首届草书大展；“铁人杯”全国书法大展；入展纪念中国书协成立30周年-中国书法家协会会员优秀作品展；入展纪念邓小平诞辰100周年全国书法大展。

挥笔凝思竹影闲——我读郁民华和他的书法

文/吴川淮

一

郁民华把自己的郁姓拆开，有耳，作为自己的笔名可谓一种智慧。书家黄仁龙说有耳是取善听八方言，博采众长之意。因为一个耳字，我就想到了哲学家老子，姓李名耳。民华笔下翰墨淋漓，阴阳谐和，亦可谓善于将中国阴阳哲学在纸面上的化解，有云有雾有山有水，有耳有眼亦有神矣。一个“耳”，眼耳鼻舌身意，色声香味触法，其意深矣！

民华兄的斋号朴清斋，又署榛茗堂、博古轩，都各有深意，显示了其审美理想的归宿。初识民华兄，就感到他有一种内在的文气，谦虚低调，平和透彻。以后相知相交十年，渐渐熟识，更感到他书法学习的刻苦与认真。

书法界我见过用功的，但没有见过像民华这样用功的！自从认识了郁民华，我就知道了用功是一个什么样的标准，以这个标准衡量左右，没有几个能够及格的。在传统割裂的今天，想把字写好，除了下真功夫，还要有相当的“慧心”。民华的书法，已经深入古人的精髓之中，开花结果。重要的是，民华是在思考中书写的，是一个在思考、领悟、反复实践并把传统转换成自己的血肉一样创作的人。

书法家中分纯粹和不纯粹的两种，民华属于很纯粹的书法家。我见过很多杂质的书家，见了民华，见了他的书法，我感觉清清之水划过纸面，原来书写是如此丰富的事情，原来书写完全可以平复心情，可以养性怡情，可以推微知著。虽然他在石油系统相当忙碌，但他的业余时间几乎全部都用于了书法的学习与创作，书法是他的精神之根，是他的精神之脉，是他的精神之源。

我们当下的心态太浮躁，太焦虑，太心急，但看了民华的字，虽然是草书，你都感到那种静，那是一种真正的安静，池塘生春草，园柳变鸣禽，妙契同尘，清风与归。书法是一个精神的场域，境为心造，民华在对于传统的艰辛跋涉中，为自己创造着一个独立的精神的世界。这个世界与传统密切相连，不张扬，不自满，以书观照，透彻淋漓。

二

民华作为一个成熟的书法家，一个很纯粹的书法家，诸体皆能，尤善隶草，且写得很纯粹。艺术一个最简单也是最本质的标准，就是纯粹。纯粹是一个人艺术最低也是最高的标准。因为我们这个时代的艺术品太不纯粹了，纯粹才显出它可贵的品质。民华的隶书和草书，都体现了一种纯粹的品格。艺术的纯粹，首先所要排斥的是急功近利的想法和做法，没有愤世嫉俗，只有精益求精，甚至排斥任何市场的因素而求之于心，求之于静。

据民华自己讲，刚入道的时候，他是以隶书见长的，以隶书入展。隶书写了多年，以后又自觉地投入了草书。草书在河北有气象，有气场，有实力，民华对草书的转向，一方面有外在的因素，一方面有内在的因素。草书的写手在河北很拥挤，民华却有一种独立。

民华的草书书风恒定，基本在二王、张旭、怀素之间，写得非常得法，非常纯粹。如果你在他的跟前，看他书写，不管是熟悉的内容，还是陌生的内容，他都能精熟而快节奏地一挥而就，再看，草书的韵味，笔墨之间的联系，布局的恰当，皆在短时间内不假思索地完成了。民华的创作体会是这样说：“专注一体，而不是见异思迁，深入一个帖才能真正了解其中真谛。二王书法以简约著称，越是简的东西就越繁杂，包涵内容越丰富。”纯粹是纸上的功夫，点点画画，不是和古人靠近，而是把古人跟今人一样，每一笔都有来头，每一根线都有说法，民华做到了。有人把二王写得很放诞，有的人写二王写得很猥琐，有人把二王写得很伪饰，也有人写得很憋屈，一个二王书风，照出了很多人的色相和心性。民华的二王，很精确，很随意，有白蕉流畅之美，有沈尹默精准之韵，积数十年的功底，心花怒放，优柔自在，铿锵磊落，水流云逝。但亦因为如此，他的书法个性突出的风格就略显不足。二王本就不是突出的风格，二王的书风是中性的，是内敛的，是隐藏的，是稳妥的。民华书法愈接近二王的实质，也把二王的这种内在的精神接受了。二王的安静的体系与我们当下的外向的表现是矛盾的，二王可以修养，可以有内质的华美，是属于个别人雅室欣赏的逸品，但也绝对不是大众的、喧闹的、翻腾的。把二王写好了，你就要接受那种内在的纯净，那种内质的华美，当然也有那种高雅的孤独与寂寞。传统的二王是内美，而被以后米芾和王铎、傅山给外向化了。民华走了一条内美之路，这条路，期知音，待九方皋，与伯牙、钟子期为伍。民华也在思考，也在接受一些新的美学观念，他的书法也逐渐地开张起来，二王在他的笔下飞动着，在似与不似之间……

但民华是一个现代人，具备更多的是现代人的情感。他于草书，能写精准的二王一路，也能沿着米芾、王铎一路写很外向的东西，内敛与外向对一个现代的书法家，都是具备的综合性因素。需要修心养性，则内敛；需要外在的奔放豪气，则外向。但既就是这种外向，民华写得也很纯粹。在他出版的作品集和他的博客里，可以看到不少这种外在性的书法，这是一个书法家和社会的结合，传统连接着社会，民华在某种程度上是一个书法的传播者，在他那个石油系统，在他生活的区域内。他的书法是在追求雅俗结合，追求更多人的认知，他说：“书法要雅，不雅则不为艺术；要俗，不俗则无人看。所谓雅俗共赏乃为最高境界，大家都喜欢，又有艺术价值，此为上品，能流传千古。”雅俗共赏是一条非常难的路子，经常偏斜，但对于民华来讲，他是怎样也俗不起来了，写到这种程度，想俗都不可能，只能在与大众的勾兑妥协之中，保留着自己的艺术理想。

书法作为艺术，具备着非常复杂的因素，它是和我们精神的多元是一致的。内在的质美是其质也，外在的溢美，亦是其本也。

民华的隶书，从石门铭、张迁碑、乙瑛碑入手，并保持了浓厚的篆意。我始终认为，中国书法的正路，不在楷书，而在篆隶。楷书法度森严，从它兴盛完备之时就是框定约束之拘。民华从入书道，就走了一条正路。他的隶书轻重顿挫，变化丰富，和谐静穆，波磔起伏。他本来可以成为新时期以来一位纯粹的隶书高手，但他转向了草书，草书更能表达的是他的心性，他的自然。他的隶书与他的草书一样，具备了丰富的静态与动感，书法不得书之三昧，是难于真正地理解书法。

三

我戏称民华是一个实证主义者，一个不断反思的人。书法是一个实践课，也是一个创作课，不经过对传统的不断地实证，不经过反思乃至把传统转化为自己的血肉，是很难能够成为一个真正意义上的书法家。书法创作达到了一定的程度，反思认知比盲目地创作更为重要。书法创作虽然是感性的，但更多是以理性总结，再从理性返回到感性之中。民华就是在不断地反思与发现之中，汲取传统的滋养，而渐成自己的书法理想，如他在《朴清斋书事散论录》对王羲之十七帖的看法：十七帖章法比较平淡，如果写大字按照这个章法，会很死板，可适当增加穿插和行间张力、粘力，要进行探索。他在深入十七帖“体会其中绞转、提案、牵丝、起行收之用笔变化”后，对这本经典的章法提出了其“比较平淡”，应该是很有眼光的。我临十七帖也多年，也有这方面的感受，但我就没有总结出来。

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